Jonas Höschl

Concept by Jonas Höschl

Music written and produced by Florida Juicy

Edited by Ruth Glas

Lyrics from the Song „Point Of No Return“ by Gene McDaniels (Scorpio Rising, 1963)

80 Portraits: 73 Männer, 7 Frauen (Verlag für moderne Kunst, 2025)

Ich danke Endstation Rechts, Recherchenetzwerk Berlin und Recherche Nord sowie den zahlreichen anderen antifaschistischen Recherchenetzwerken und ihren Fotograf:innen für das Bildmaterial und ihre unermüdliche Arbeit.

80 Portraits: 73 Männer, 7 Frauen, besteht aus einem Diaprojektor – ein Gerät, das an nostalgische Familienabende mit Urlaubsbildern denken lässt. Hier allerdings laufen Schwarz-Weiß-Bilder durch, die Menschen im immer gleichen Hochformat zeigen. Manche davon nehmen bedrohliche Posen ein, und dabei sind die Gesichter unkenntlich gemacht. Die Zeichen, die diese Figuren am Körper tragen, ihre Tätowierungen, T-Shirts und Trachten verraten ihre Zugehörigkeit zu rechtsextremen Gruppen. Höschl hat diese Bilder online in antifaschistischen Recherchenetzwerken gesammelt, wo sie einem klaren Zweck dienen: die Neonaziszene zu kartografieren, ihre Protagonist*innen zu dokumentieren und Aktivist*innen vor möglichen Angriffen zu warnen. In der jetzigen Konfiguration sind sie ihrem Kontext und ihrer Funktion enthoben. Sie erinnern an das Medium Fotografie selbst: normalerweise sind die Fotograf*innen dieser Porträts weit von Fotografierten entfernt, und nur selten wird der Blick erwidert. – Philipp Hindahl

»Über welches Framing nehmen wir Bilder wahr? Wie umfassend wird unsere Wahrnehmung globaler Ereignisse von deren medialer Aufbereitung beeinflusst? Welche Kontextualisierung kommt dem tatsächlichen Geschehen am nächsten? Kann es eine Berichterstattung geben, die dieses objektiv wiedergibt?«

Fragen wie diese – gestellt von Kunsthistorikerin und Fotografietheoretikerin Mira Anneli Naß – aufzuwerfen statt Antworten zu präsentieren, gehört zum Kern Jonas Höschls künstlerischer Praxis. Ausgehend von seinem medienreflexiven Werk versammelt der Künstler in Politik von Medienbildern zahlreiche Theoretiker*innen, Künstler*innen und Autor*innen, die sich in unserer brüchig werdenden Jetztzeit mit medientheoretischen Fragestellungen beschäftigen. Die Beiträge machen unsere gesellschaftlichen Entzündungen und Verletzungen unter einem Brennglas schmerzhaft erfahrbar.

Der Videoessay „Why are you crying?“ (2024) von Jonas Höschl, der letztes Jahr bei dem Galerienfestival Various Others von Nebulya X EIGEN+ART Lab in Kooperation mit dem Museum Brandhorst und dem NS-Dokumentationszentrum erstmals gezeigt wurde, beschäftigt sich mit der Versteigerung von 135 Werken aus der privaten Kunstsammlung von Gloria von Thurn und Taxis über das Auktionshaus Phillips in New York im Jahr 2005. Während eine statische Kamera immer wieder den Himmel über Schloss St. Emmeram in Regensburg zeigt, beschreibt eine Stimme aus dem Off exemplarische Kunstwerke, die im Rahmen der Auktion versteigert wurden. Diese Auseinandersetzung mit der An- und Abwesenheit von Kunst in der Sammlung von Gloria von Thurn und Taxis führt er in neu entstandenen Werkserien in der Ausstellung „Why are you crying? Volume 2“ im Neuen Kunstverein Regensburg fort.

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Die Ausstellung „Why are you crying? Volume 2“ von Jonas Höschl ­beschäftigt sich am Beispiel der Sammlungspolitik und der öffentlichen Figur Gloria von Thurn und Taxis mit Verschwinden, Vergänglichkeit und dem Verblassen von Erinnerung. In einer institutskritischen Geste hat der Künstler die Ausstellungsräume mit 5 Tonnen Sand geflutet. Dies greift in die physische Rezeption der Kunstwerke durch die Betrachter*innen ein und lässt sie Spuren ziehen, die bis in den öffentlichen städtischen Raum ragen.

Der Titel der beiden Wandvitrinen „They took the idols and smashed them“ stammt von einem Zitat der fiktionalen Figur Norma Desmond aus dem 75 Jahre alten Film Sunset Boulevard, in dem die ­frühere ­Schauspiel-Ikone verzweifelt gegen ihre eigene Bedeutungslosigkeit und eine sich verändernde Filmindustrie ankämpft. In einer großen ­Villa, die sie zusammen mit einem Butler bewohnt, lebt sie vereinsamt und klammert sich an ihren Ruhm aus längst vergangener Zeit. In den Vitrinen ist Archivmaterial (Magazine, Interviews und Bilder) aus Gloria von Thurn und Taxis ruhmreicher Vergangenheit als „Punk-Prinzessin“ zusehen, welches durch die immer wieder überlagernde Collage aus Transparenz-Papier bis zur Unkenntlichkeit verblasst.

"Er rückt seine eigene Ohnmacht in den Fokus und thematisiert dabei die journalistische Routiniertheit der Nachrichtenagenturen und Redaktionen in unserer digitalisierten Welt. Die Arbeit wurde von der Alexander Tutsek-Stiftung und dem Kulturamt der Stadt München gefördert.", Kunstverein Baden (OE)

"Europe is lost (...) hinterlässt ein beklemmendes Gefühl. Auf einem Foto ist ein Mann zu sehen, dessen Gesicht komplett vermummt ist, ein anderer trägt eine dunkle Sonnenbrille und raucht.", aus dem Artikel "Nie wieder!" von Amelie Völker in der Süddeutschen Zeitung vom 05. Juli 2020

"Jonas Höschl nimmt auf die Olympiade 1972 Bezug. Der (...) Künstler (...) setzt sich in verschiedenen Medien mit den als "heiter" intendierten Spielen auseinander, die mit der Geiselnahme der israelischen Sportler und einem Blutbad mit elf ermordeten Geiseln, einem toten Polizisten und fünf toten Entführern endete.

Der Künstler verweist (...) auf Leni Riefenstahl, die das "Fest der Völker" 1936 unterm Hakenkreuz in Berlin filmisch heroisierte. Höschl macht aus Versatzstücken Anti-Propaganda.", aus dem Artikel "Bayerische Kunstförderpreise 2021" von Roberta De Righi in der Abendzeitung München vom 04. Februar 2022